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2006/08/24

2006.08.24 陳綺貞【旅行的意義】












Sing / Photo:陳綺貞
Arranged / Recorded:鍾成虎
Art Designed:楊秀敏
Released Company:風和日麗
Released Date:2004 / 3

你看過了許多美景
你看過了許多美女
你迷失在地圖上
每一個短暫的光陰
你品嚐了夜的巴黎
你踏過下雪的北京
你熟記書本裡
每一句你最愛的真理

卻說不出你愛我的原因
卻說不出你欣賞我哪一種表情
卻說不出在什麼場合我曾讓你動心
說不出離開的原因

你累計了許多飛行
你用心挑選紀念品
你蒐集了地圖上
每一次的風和日麗
你擁抱熱情的島嶼
你埋葬記憶的土耳其
你留連電影裡美麗的不真實的場景

卻說不出你愛我的原因
卻說不出你欣賞我哪一種表情
卻說不出在什麼場合我曾讓你動心
說不出旅行的意義

勉強說出你為我寄出的每一封信
都是你離開的原因
你離開我
就是旅行的意義

2006/08/21

2006.08.21 John Ogdon


看官如果還記得, 1962 年柴可夫斯基大賽, 是由阿胥肯那吉(Ashkenazy) 和奧格東 (John Ogdon) 分享冠軍. 那場驚天動地的比試, 背後隱含的主題是英國 007 對上俄國核子飛彈. 這是國族尊嚴問題,關係大了.

最後共享冠軍寶座的結局皆大歡喜, 也算為地主國保住了面子. 從此阿胥肯那吉一飛衝天, 持盈保泰至今, 一切總算四平八穩. 另一位奧格東就比較悲情了. 質堅如鋼的奧格東, 凌厲的技巧著實風光了好幾年, 直至 1973 年遺傳的精神病發作, 被送進了精神病院.



關於那場傳奇的柴可夫斯基大賽, 如果這張不小心給你找到, 恭喜你. 年輕如北國荒野蒼狼的阿胥肯那吉彈奏柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲, 意興風發金剛指力的奧格東彈奏李斯特第一號鋼琴協奏曲,龍爭虎鬥,兩首曲子都精彩得令人喘不過氣來.




奧格東的李斯特一向出名. 在精神病發的前一年, 1972 年訪日, 留下了一整張滿滿李斯特最難最炫技的鋼琴作品, 如鬼火, 鐘, 梅菲斯特圓舞曲, 匈牙利狂想曲第二號.

什麼時候, 熱鬧如遊樂場的匈牙利狂想曲, 中間一分多鐘出現的慢板竟有這麼深的況味. 好深, 好黑, 好沉.

你曾在晚上逛遊樂場 ? 在霓虹燈閃亮的旋轉木馬和摩天輪中間, 你在一個燈光照不到的地方. 放眼望去, 四處都熱鬧, 四處都好玩. 你好像知道要去哪裡, 唯獨找不到的是你自己.

奧格東, 1989 年死於急性肺炎, 享年 53 歲. 17 年前的今天.

原文出處:大羅聽音樂

2006.08.21 失竊的基督受難Amati(1595)中提琴尋回



基督受難Amati中提琴正面及背面照

義大利Amati製琴家族至今流傳於世還有一些數量的小提琴與中提琴及大提琴,其中中提琴及大提琴的數量都相當少,各僅數十把。這些Amati製琴家族的弦樂器,有些仍為著名演奏家繼續使用著,如:中提琴家卡許卡湘與大提琴家王健等人。在1980年小提琴家畢安奇的基督受難Amati中提琴遭竊,之後下落不明,至於畢安奇是怎麼弄丟這把名琴呢?原來是他當時把此Amati中提琴放在車上沒隨身攜帶,因此被竊。弄丟這把珍貴的基督受難Amati中提琴後,畢安奇非常傷心,還好天理昭著,法網恢恢,沒想到前幾個月失竊已久的基督受難Amati中提琴居然現身,義大利警方也逮捕了幾名嫌犯,當物歸原主時,畢安奇當然喜出望外,畢竟這把琴已經離開他有近26年之久!


這把失竊的基督受難Amati中提琴價值不斐,它的背板上雕刻著耶穌基督受難於十字架上的形象而聞名。這把基督受難Amati中提琴是1595年巴黎的Medici家族委託Antonio及Girolamo Amati兄弟製作。所以這把琴又名美西亞(Medici)Amati中提琴。除此之外,此琴琴身長42.5公分,它比一般中提琴大,演奏者需要有較大指幅,否則難以演奏。

過去這把基督受難Amati中提琴曾由倫敦希爾家族(W.E. Hill & Sons )修復,並於1959年贈予英國知名樂器收藏家艾恩.懷特,之後於1964年於蘇富比拍賣會賣出,後來又來到小提琴家畢安奇手中。畢安奇曾用這把基督受難Amati中提琴錄過兩張專輯,在他重新尋回這把愛琴後,他表示他不會再拉奏其他中提琴,在今年9月他將以這把基督受難Amati中提琴舉行音樂會以為慶祝!至於這把失竊已久的名琴究竟在何處尋獲?居然是在一座穀倉中,它被放在乾草堆上......

原文出處:Jonathan的隨想小札

2005/04/18

又見天籟:誰在山上唱歌

首次看到太平國小布農合唱團是在民視異言堂節目
當時就對這個由小朋友組合而成的合唱團印象深刻
節目播出他們在義大利表演的片段,就是CD中的第四首「叔叔要去哪裡」
旋律實在是太動聽了,深深刻印在腦海中
不過當時並不知道合唱團有錄音
直到來大陸出差前的幾天才在唱片行試聽機看到這張唱片
在台灣沒時間聽,帶來了大陸,昨天,一聽到「叔叔要去哪裡」
當場眼眶就濕潤了,又見天籟

原住民文化一直居於邊緣地位
不同的種族之間相信也有非常不同的文化表達
歌曲卻是共通的形式之一
原住民歌曲不像現在的中文歌或是方言歌曲
歌詞都是將對土地、生活、族人的觀察做最直接的表述
聽他們唱歌,再看看歌詞,就可以瞭解為什麼原住民總是天生樂觀
因為土地給予他們最直接的情感支援

記得我剛認識你時,那時我們就狂收集原住民的音樂
花師的圖書館都被我們翻過來了

如今,只有音樂是不變的,陪著我,只有它
才讓我知道,我還活著

2005/04/06

Grieg: Peer Gynt Suite

現代戲劇的開山始祖─挪威的文豪易卜生,於1867年發表了一篇諷刺人性的劇本「皮爾金」(Peer Gynt),為了將此劇改寫成音樂劇而能在舞台上演出,拜託了當年獲頒挪威政府終生奉的葛利格為其配樂,葛利格曾因「皮爾金」的劇情過於幻想,與他抒情的曲風不同而萌生拒絕之意,但又顧及此劇是以宣傳民族主義為出發,終於在1876年完成「皮爾金」的音樂,共二十三曲,後來葛利格又選出特別好的八曲,成為第一組曲與第二組曲。

第一幕 :
  第一段的序曲是三段式,先是一個莊嚴的序奏,接下來是著名的蘇爾維格之歌主題旋律,末尾又回到先前的序奏。
  皮爾金是挪威國民童話裡的主角,一個不務正業的農夫,總是欺騙自己和他人,對感情也是非常的不專一,象徵人性的墮落與某些缺點,雖是一百多年前的作品,現今的人性似乎也沒太多改變。
  遊手好閒的皮爾金,整天追求著安逸的美夢。卻有個被他拐至山上小屋的美麗純情情人蘇爾維格。有天在某鎮的某婚禮中,正當村民們大跳挪威的民族舞曲「哈林格舞曲」、「跳躍舞曲」時,喝得半醉的皮爾金竟心生妄想的挾持新娘英格麗(Ingred)往山上跑。
第二幕 :
  第二幕前奏曲「英格麗之嘆息」,是皮爾金第二組曲的第一曲,G小調的狂暴快版(Allegro furioso),演奏出一段搶劫新娘的粗野主題,再以法國號奏出深山的恐怖氣氛,接下來以低沉的弦樂表現出英格麗悲痛而無奈的嘆息。
  經常移情別戀的皮爾金,離開了已感厭倦的英格麗,在山中遇見了一位綠衣少女,綠衣少女帶著皮爾金回到山魔宮殿,此時的音樂「山魔王的大廳」是皮爾金第一組曲的第四曲,B小調進行曲的曲風,鼓聲隆隆的急促樂音彰顯山魔宮殿的可怕。
  原來少女就是山魔的女兒,皮爾金為了逃避追捕的村民便與山魔女兒結婚,可是不久後又遺棄了她。皮爾金來到荒山中遇到另一個山魔,代表生存之謎的柏格(Boyg),此時先以低音撥奏出山魔進行曲,接著音量加大、速度加快,代表山魔逼近的恐怖氣氛,音樂於達到高潮的此時突然停止,柏格退走。
  題外話:第一次接觸皮爾金組曲,便是在某年參加中央的口琴營合奏中,那時吹奏的便是這首「山魔王的大廳」,現在一回想起來似乎還有種正在練習的感覺說。

第三幕 :
  原來是一直深愛著皮爾金的少女蘇爾維格出現了,她以最純真的愛情破解掉柏格的魔力。渡過了危機的皮爾金重回戀人蘇爾維格的身邊,只是王子與公主並未能繼續美好的生活多久,山魔的女兒帶著一個奇形怪狀的孩子找來,宣稱是與皮爾金的結晶。皮爾金無地自容也無法應付,便逃離回到年老的母親艾西身邊。
  病重的艾西,十分想念她的兒子,此時看到皮爾金竟以為是自己的幻覺,而束手無策的皮爾金只有眼睜睜的看著母親在寂寞的微笑中死去。這時安插的音樂「艾西之死」是皮爾金第一組曲的第二曲,悲痛的行版描述著當時沉痛而悲泣的氣氛。

第四幕 :
  這一幕是述說皮爾金離開祖國,到世界各地冒險的故事,而他靠著一些投機敗俗的勾當如:美國販賣奴隸,中國盜賣神像致富,最後到了北非的摩洛哥成為一個預言家。
  這一幕的前奏曲「晨歌」是皮爾金組曲的第一曲,描寫著摩洛哥清晨的美景,在葛利格高超的寫景功力下,讓人有種全新而愉悅的感覺,可以的話,早上起床時不妨放這曲晨歌來聽聽。隨後在北非沙漠走運的皮爾金,過著奢華的生活,這時出現一位艷麗的舞孃,冒充阿拉伯酋長的女兒安妮塔(Anitra),虛情假意的安妮塔在劇中安插的兩段舞曲:皮爾金第二組曲第二曲的「阿拉伯舞」與皮爾金第一組曲第三曲的「安妮塔之舞」中,翩翩起舞,在皮爾金神魂顛倒之際偷走他的馬匹與錢袋。
  成了一文不名流浪漢的皮爾金,在朦朧的睡夢中夢見蘇爾維格一面紡紗,一面向他唱出思念之情,這就是最著名的「蘇爾維格之歌」,此段是皮爾金第二組曲的第四曲,是全曲中最優美的曲子,在劇中共使用三次。

第五幕 :
  皮爾金到了美國,在加州獲得金礦,成了鉅富,此時他終於倦鳥知返,想要乘船回到家鄉,誰知船在海上遇難,觸礁翻覆,皮爾金危急中抓住桅桿,因而獲救,卻也一無所有。此幕的序曲「皮爾金歸鄉」便是皮爾金第二組曲的第三曲,激烈的管絃樂合奏出暴風雨的兇猛與恐怖。
  皮爾金回到祖國挪威後,有天在石南的荒地上,遇見一位鈕扣塑造者,他要把皮爾金丟到塑造鈕扣的杓中融化掉,皮爾金懇求說,他自己雖然冥頑不靈,但還不至於罪大惡極。鈕扣塑造者回答:「你好不足以上天堂,壞又不足以下地獄,作成鈕扣最合適了。」皮爾金比起來竟感不值,覺得能下地獄似乎有價值多了,因此,他不斷的誇大自己的罪行。恰巧這時蘇爾維格經過,皮爾金立刻撲倒在她的腳下,求她數落她的「遺棄」罪狀,沒有想到蘇爾維格不但沒有絲毫的抱怨,反而說皮爾金使她的生命更美麗,奇怪的是,當蘇爾維格話一出口,那個鈕扣塑造者便突然消失了。
  戲劇的最後,年老的皮爾金將臉埋在蘇爾維格的懷抱,聽著「蘇爾維格之歌」而辭世。

2005/04/01

六大名家跨領域對談:從默觀無限美,到寧靜的巨大

劉老師的音樂講座,一再叮嚀愛樂者,不必注意作品背景資料,不要去聯想作品背後涵義,一切單純回歸到欣賞作品本身。這個說法曾引起質疑和誤解,但劉老師的意思,其實是希望藉由強烈的提醒語句,讓愛樂者避免在聆聽音樂之前,就被相關背景資料影響,對音樂產生先入為主的成見。
  好比我們去聽一場演講,目的是要去接觸演講內容,而不是演講者的身份背景。當然,我們多少會想知道演講者的身份,以及他發表這些言論的背景動機,不過那是次要的、週邊的事。劉老師其實不反對愛樂者津津樂道「命運就是這樣敲門」、或是「貝多芬為拿破崙撕掉總譜首頁」,但最重要的(也往往是最困難的),還是得從懂得近賞音樂作品本身為出發點。

  樂賞音樂教育基金會主辦、洪建全教育基金會主辦,中國時報、公共電視合辦的「默觀無限美」系列講座,便是基於提倡這種「務本」的藝術欣賞態度所舉辦。這系列劉岠渭老師總策畫的演講中,除劉老師本人之外,邀請藝文界重量級人物:林懷民、余光中、賴聲川、席慕蓉、辛意雲,一同對本地的藝文環境、藝術欣賞風氣與態度,提出第一手的權威觀點。劉老師也將首度跨出音樂,與各領域名家對談,讓新舊聽友大開耳界。

  走出封閉,走出方圓;喧鬧擾攘的台灣,人們更需要從默觀當中得到無限美,從美育的調養當中,凝聚寧靜的巨大力量。

  六場講座,全部免費進場,各只有一百多個座位,這麼難得的機會還等什麼呢?請飛快與敏隆講堂(電話02-23965505#113)報名吧。網路報名:http://www.how.org.tw

Official DM

寧靜的巨大
藝術雖然無言,
但它帶來的感動和影響是最巨大而長遠的。
我們希望讓「默觀無限美」成為新世紀美育的潮流與運動。
藉著藝術欣賞活動,讓浮游的人心沈靜下來,
發掘藝術中的心靈寶藏。
以沈澱的心情來默觀,在藝術作品中關照到無限美。

劉岠渭總策畫
主辦 樂賞音樂教育基金會.洪建全教育文化基金會
合辦 中國時報.公共電視
4/30 ~6/4 週六或週日 14:00~16:00 共6場

每場由劉岠渭引言,邀集學養豐厚的藝文界大師,就「默觀無限美」宗旨擬定講題,從不同領域藝術觀點,提出對生態、潮流、美學理論的觀察與分析。主要講題之後,藉由引言人與主講者的互動對談,點出跨領域藝術的感通與互動,交叉比對。讓藝術愛好者擴大欣賞視野,得到更全面、更深刻的領悟。

1. 5/01(日) 舞蹈 林懷民 「稻米‧流水‧樹」-幾齣舞作說從頭
2. 5/07(六) 文學 余光中 詩與音樂
3. 5/15(日) 戲劇 賴聲川 談創意
4. 5/21(六) 美術 席慕蓉 游牧文化的審美觀
5. 5/28(六) 音樂 劉岠渭 音樂-人類共同擁有的母語
6. 6/04(六) 美學 辛意雲 深情與無限-談中國美學的境界

林懷民 三十多年來,他的理想和強大的社會使命感,總維持著超越的高度,沒有變。
余光中 四方都傳誦他的詩文,引領讀者在人文情思的路上觀奇涉險,在想像力的鍛鍊與世事的認知上獲得多重驚喜。
賴聲川 他創造了一種「大俗大雅、大悲大喜、橫跨古今、溝通中外」的劇場,為台灣戲劇史帶來許多新的視覺響宴。
席慕蓉 清朗真摯的獨特風格,觸動了許許多多讀者的心靈。近十餘年來不斷地為了蒙古文化而奔走努力。
劉岠渭 渾身散發著對音樂的無比熱情,培養出成千上萬心有靈犀的愛樂者,被喻為「台灣影響力最大的音樂傳教士」。
辛意雲 說理條暢,聲音攸揚明亮,聆聽他的演講,不難感受到其博雅與精緻。「居移氣,養移體」,辛老師在日常生活中實踐了。

公益免費講座‧歡迎報名參加
講座地點 敏隆講堂(北市羅斯福路2段9號12樓 / 捷運古亭站)
洽詢電話 02-23965505*113
網路報名http://www.how.org.tw

2005/03/31

有如鬼神般的男高音 Vitas

有多可怕
自已聽就知道

請聽第三首
http://dl.zvuki.ru/1/5397/mp3/3.mp3

原文出處
http://www.fenglin.info/www/show_article.php?aid=305271

第三首歌劇的曲目裏面你會聽到一個 C4# 的高音 都可以和mariah cary的海豚
音相媲美了
下面是轉的一些他的評價和一些有關消失的閹人歌手的資料
誠然,他不是閹人.但是他的聲音是我聽過男歌手中最不可思議的~
我以前一直認為花腔技巧是一種高難度的技巧,只被少數女歌手掌握.在通俗音樂
中,我眼中的流行女歌手中能掌握花腔技巧並能運用自如的,有3位:Mariah Carey
,Misia, Minne Rep???(這個名字我記不清楚了).特別是Mariah Carey.不知道是
真是假,她曾經有一個人類歷史最高音的吉尼斯紀錄.這個高音只有海豚才能達到
.
花腔技巧是聲樂上的高難度技巧.對歌手要求很高,特別是高音的水準.花腔的聲音
猶如海豚的叫聲,高頻率.女性聲帶薄,所以震動頻率很高,音就很高.而成年男性很
難到達如此高音,不是水平有限,而是嗓音實在不允許,聲帶太粗,震動頻率低,音低
,一旦沖上花腔似的高音,聲音就會啞掉,發不出這樣的音.(有部分男聲,如prince
,麥克傑克遜,可以發出很高的假音,但離花腔還是有差距的)
我看了Vitas的現場之後,我感到驚訝!如此高音該不會是做了手腳的吧?我一直不
相信自己的耳朵.Vitas作為男性歌手發出的高音決不是單純的假聲.發出這樣的聲
音需具充足的肺活量,扎實的高音技巧和美妙的先天性嗓音.在假聲的基礎上,用充
足的肺活量發出的氣流使勁沖上咽部,配合先天性嗓音帶出一種高音,再繼續上沖
,從眉毛之間發出,再加上扎實的高音能使花腔音盤旋一段時間.(這只是我的解釋
,大家可以參考一下)正常的成年男性沒有如此美妙的先天性嗓音.所以到了花腔音
聲音就會啞了,以致無法發出,只因為他們沒有唱這種音的資本.而vitas是個意外
,他的花腔音可以媲美日本天後Misia了(大家不妨聽聽Misia的歌),所以很多八卦
新聞就傳出了,像Vitas是個閹人之類的說法不絕於耳.
孩童的聲帶薄,聲音高,到了青春期,男性聲帶變厚,音調明顯轉低.但如果在男性青
春期前將其閹割,這樣的男性會保持

最近聽了俄羅斯當紅男歌手BUMAC-VITAS那首現場版的MV《onepa》,有種“驚豔
”的感覺!關於VITAS,只知道他是個頗為神密的人物,從不接受媒體採訪,他的
真名幾乎沒人知道,也沒有人知道能在哪里找到他。“他很另類,因為他敢於塗
上最鮮亮的口紅。他很有魅力,只要他站在舞臺上,只要他開口唱歌,你就無法
不去注視他。他的眼神,如同鬼魅一般,瞬間就讓你如中了咒語般失去抵抗能力
。” VITAS的高音部分的唱腔,就模仿于近代歐洲曾流行一時的“閹伶”唱法。
但可以肯定的是他並非閹人歌手,只是聲線確實與眾不同,這也是他為什麼能飆
那麼高的音的原因。

不知道大家是否聽說過閹伶歌手呢?可能最早接觸的就是電影《第五元素》裏面
的插曲。那是對閹人歌手一定的再現,電腦雖不能對消失百年的音樂完全的類比,
但是也能讓我們感受到這種歌聲的美妙!

遠在義大利歌劇興起以前,男子就因種種緣故接受閹割,他們中間只有少數是出
於正當的醫療需要。歷史上,閹人是很多國家後宮內的待從。幾百年來,閹割也
被用作一種懲罰手段。然而,只是為了音樂目的--造就男性女高音和女低音而
對男童實施閹割,卻十分令人吃驚。這個傳統所培育的音樂藝術到19世紀初葉
,取得了偉大的成就。閹伶的聲樂藝術及其美聲唱法,包括各種裝飾樂句,如瑟
音、連音、震音、顫音和華彩段等等,都進入了羅西尼、貝利尼和多尼紮蒂創作
的歌劇中。

  16世紀初葉,在羅馬天主教堂裏和歌劇中同時出現了閹人歌手,從此意大
利閹人隊伍不斷擴大。在著名作曲家蒙特威爾地創作的歌劇《奧菲歐》中,一位
閹伶擔任了主角。音樂學家赫裏奧特認為,到18世紀,70%的歌劇男演員是
閹人;另一位學者則估計,那時在義大利每年有多4000之眾的男童接受閹割
。 許多著名的作曲家(如蒙特威爾地、莫札特等)為閹人歌唱家創作了歌劇及其
歌曲。那時,無論是義大利的教堂,還是英格蘭的歌劇院,在歐洲大部分的國家
裏,到處都有閹人歌手的歌聲。從17世紀初葉歌劇興起,到18世紀末,閹人
歌唱家在歌劇中起著主要的、而且往往是決定性的作用。義大利人甚至把音樂家
看作是閹人的同義詞。歌聲雖然美妙,但是畢竟是違反現代的道德觀念的,18世紀
後閹人歌手消失了
  
德國一位學者寫道:"年輕的閹人歌手嗓音清脆、動聽、無與倫比,任何女
性都不可能具有如此清脆、有力而又甜美的歌喉。"18世紀英國著名的音
樂史學家查理斯•帕尼曾這樣描述1734年法裏內在倫敦演唱時的情
景:"他把前面的曲調處理得非常精細,樂音一點一點地逐漸增強,慢慢升
到高音,爾後以同樣方式緩緩減弱,下滑至低音,令人驚奇不已。歌聲一停,立
時掌聲四起,持續五分鐘之久。掌聲平息後,他繼續唱下去,唱得非常輕快,悅
耳動聽。其節奏之輕快,使那時的小提琴很難跟上。"就連對閹伶一向持有
偏見的法國著名劇作家伏爾泰也承認:"他們(指閹伶)的歌喉之美妙,比
女性更勝一籌。"

閹人歌手以他們高超的聲樂技巧佔據了十六、十七世紀的歌劇舞臺,但隨著時代
的遞移,這種不人道方式註定成為歷史的灰燼。 而在逐漸興起古樂熱潮的二十世
紀後期,許多當年閹人歌手所演唱的樂曲,只好交由女中音或假聲男高音來演唱
;近年來由於古樂的研究,保留了閹人的發聲技法,經由特殊的訓練,假聲男高
音從回舞臺,找回原有嗓音清亮,較無世俗氣習的唱法;現在可以在許多的宗教
或神劇音樂展現。近幾年來也有作曲家將這種角色再度放進歌劇中。

雷那多•達芬奇曾通過研究喉、氣管和肺,說明聲音發自於喉部。17
44年,安東莞費雷恩第一次揭示:歌唱乃是"聲帶"振動的結果,他
首次啟用了"聲帶"一詞。成熟的聲帶由兩部分組成:堅韌的軟骨組織
和柔軟的膜片,它們是發聲、歌唱的關鍵部位。聲頻(音調高低)與膜片成反比
關係,膜片越短、越薄,歌唱者能達到的音調則越高。 胎體在子宮內僅34天,
就會形成喉部的最初雛形。嬰兒出生時聲帶總長為6-8毫米,膜片和軟骨組織
均為3-4毫米長。在6歲前,聲帶生長很快,此後逐漸減慢,長至青春期,男
女聲帶長度帶基本相等,約在12-15毫米之間,但在青春期內,女孩的聲帶
只有微略增長,近成年時長度為13-18毫米,而男孩聲帶的增長卻十分可觀
,到成年後長度一般可達18-23毫米。但閹童的聲帶發音則完全不同於一般
的男童。科學告訴人們,男孩聲帶長度的增加,離不開睾丸間質細胞內的雄激素
。而閹童卻缺乏有助於聲帶長度增加的雄激素,因此聲帶還是青春期開始時的長
度,膜片長度只有7-8毫米,不僅短于正常發音的男子,而且可能比一般成年
婦女的還短。由此我們不難理解為什麼閹伶具有比女性歌手更甜美的嗓音。

VITAS憑著這種獨特的唱腔取得了成功,根據俄羅斯《共青團真理報》的諮詢調查
結果認為,他的音樂開創了俄羅斯音樂的新世紀,他也成為俄羅斯在克里姆林宮
舉辦個唱的最年輕的歌手。看來這種古老另類的“閹伶”唱腔已經給現代樂壇注
入了新鮮的活力。

Chopin Mazurka

馬厝卡原文Mazurka又稱為Mazurek,與波蘭舞曲 ( Polonaise ) 同是波蘭最具鄉土色彩的舞曲之一,發源於波蘭風光明媚的馬厝維亞 ( Mazovta ) 地方。馬厝卡舞曲自勃興以來到今天經過多次的變遷,往時的原始樣式與今天的形態、內容上都有明顯的不同。
馬厝卡舞曲為波蘭鄉土舞曲之一,也是克拉科維克舞 ( Krakoviak ) 的一種,相傳是由此衍生出來的。但是馬厝卡舞曲沒有克拉科維克舞那麼粗笨,住在山區的克拉科維克人,在馬厝維亞平原跳著的這些舞曲,被叫做「乖僻的克拉科維克」。
馬厝卡舞曲有兩種形態,一種為聲樂用,一種維舞蹈伴奏用。聲樂用曲由兩個部分組成,大體上前半部為小調,後半部為大調,有浪漫曲 ( Romance )風格的裝飾。這種在波蘭就被稱為「為了歌唱」( do Stuchavia ),原為3/8拍,速度比圓舞曲慢。節奏方面,以附點音符為其特徵,而且是強有力地、溫暖地,多少帶點威嚴。不過,現在的馬厝卡舞曲一般都以3/4拍來寫。蕭邦的馬厝卡舞曲便是清一色全用3/4拍子寫成。
就如同波蘭舞曲一樣,蕭邦借用了波蘭固有的鄉土舞蹈曲的形式,依他獨特的創意發展成新鮮的形態及內容,使馬厝卡舞曲成為有史以來不曾有過的偉大藝術。從形態上來說,蕭邦賦予它更為精練的旋律,尤其是經常被構築在大調與小調的混合音階上,予人調性明顯的不可思議現象。在和聲上,蕭邦也打出了新機軸,馬厝卡舞曲本來地使用匈牙利風格之增二度及三度之跳躍,蕭邦卻增用了增四度和大七度,使馬厝卡舞曲保持本身原有的珍奇之外,又加入了獨創的內容、異國的情調。在節奏方面,蕭邦打破了從來的常套,使之有無數的變化。蕭邦的馬厝可舞曲是照自己自由奔放的意向而作,對於當年不合時宜的保守作曲家們,這些作品被譏為:「生硬、非藝術的轉調,唐突的進行、情緒的突然變化,令人難以忍受」( 莫雪勒斯I.Moscheles ),他那到處都有的彈性速度 ( Tempo Rubato ),也給當時的人有難於容忍的感覺,整個地可以說是充滿了顰蹙感。即連白遼士 ( Louis Hector Berlioz, 1803~1869 ) 這麼有地位的音樂家,也誤會地說:「蕭邦無法照速度來演奏」,這是因為當時的一般音樂家,對蕭邦主張自己的鋼琴曲之演奏應採Tempo Rubato的新觀念,不能理解的緣故。

2005/03/29

Chopin 唯一的 Barcarolle

蕭邦的作品中,就僅有這麼一首作品60船歌,這是他1846年的作品,也就是跟喬治‧桑分手的前一年,比作品52的Ballade第四號寫作時間 ( 1842 ) 遲了三年。等於說是在他的生命已接近最深曾的盡頭時,所寫下的作品。蕭邦長久因肺病纏身,數度陷於病塌而無法提筆作曲、演奏鋼琴。根據記載,這首Barcarolle是他在1846年內,所完成的三首著名作品之一,在此之後,便不復有聞名作品傳世。在這時他所作的曲中,已經沒有與George Sand熱戀時轟轟烈烈而奔放的感覺,取而代之的是種更加沉穩、深邃的境界。蕭邦雖採用威尼斯船歌特有的節奏,卻不以描寫方光明媚的義大利及鄉土色彩為目的。這是「坐在船上,只知道自己天地的一對戀人,情意綿綿的戲劇性對話」。


整首Barcarolle中,速度、音型及強弱起伏並不甚大,和弦的使用及變化上亦相當地單純,幾乎可以說,全曲就在相當平靜的狀態下自開始迄結束。通常,Barcarolle的曲式都是短短四、五分鐘,甚至更短的A→B→A→Coda形式小曲,蕭邦的這首曲子亦保持了此種特性。只是,它長達八分多鐘的時間及所謂異於「風情萬種」之風格,使得在音樂的詮釋上,愈增添了幾分難度。典型的Barcarolle為6/8拍,其強拍在第一拍,弱拍在第四拍,蕭邦則變更為12/8拍,把強拍放在第一拍及第七拍,弱拍在第四拍及第十拍,並且延長其旋律線,使之更為流暢。


本曲的演奏必須具備完璧的演奏技巧。流暢不間斷的節奏,第一段與中段不甚明確對立的這首樂曲,雖然每個細節都很優美,或許容易聽來冗長單調也說不定。這是蕭邦全部作品中最要求表現手法及用頭腦,用心來演奏的難曲之一。

2005/03/28

Chopin 的四首Ballade

現在聽音樂,只能聽的出來方向
但距離一聽,就知道是那一首曲目
老實說,還差的非常遠
看來,只好一首首慢慢的習慣了

目前就先由Chopin 的四首Ballade 開始
若有空,你也一跟著我一起來吧

蕭邦一共寫了四首敘事曲
完成於一八三一年至一八四二年之間
亦及二十一歲至三十二歲那段充滿了活力的青年時代
這四首敘事曲可以列入蕭邦的傑作
與另外四首詼諧曲同樣地
創造了新的曲式與內容。
但是,猶如詼諧曲一般地
並無模仿傳統的古典形式
卻也不是吐露了抽象的、主觀的感情
更沒有波蘭舞曲那種鄉土的要素所規定的曲式
敘事曲的形式非常地自由。
這四首曲都同時採用了三拍子系統而成為唯一共通的地方
第一號g小調用6/4拍子
其他三首均為6/8拍子
除此之外,在形式上可以說沒有任何束縛
採用三拍子系統的原因是
在於表現這些曲子內容的態度
想敘述某種「故事」,
而這種敘述又以這類拍子最為適合
蕭邦自己表示,這四首敘事曲的故事是
根據同鄉詩人密契維茲的詩
而且經由羅伯特‧舒曼確認曾親自從作曲者那兒聽到這話。
不過,這些曲子的創作
並不太可能照著密契維茲的詩做寫實式的描寫
因為第一,標題上沒有些微的這種痕跡
而且蕭邦音樂的本
根本不具備這種描寫的客觀素質。
若有可能,便是蕭邦讀了這些詩時
把主觀的情緒吐露在抽象的曲子中,
在音樂的推移上,採取了三拍子的敘述筆法
這便是「敘事曲」的特質了。

有一種古老的聲樂體裁叫做敍事歌曲。到了十九世紀,純器樂作品中也出現了同樣的體裁,叫做敍事曲。敍事曲和敍事歌曲一樣具有敍事性,也就是說曲調富有語言表現力,好象講故事一般侃侃而談,內容多取材於民間史詩、古老傳說和文學作品。波蘭作曲家蕭邦,是鋼琴敍事曲的首創者,以後德國作曲家勃拉姆斯、匈牙利作曲家李斯特和挪威作曲家格裏格等也都創作過鋼琴敍事曲。蕭邦的敍事曲,是受了波蘭革命詩人密茨凱維支的敍事詩的啟發而創作的。關於他的四首敍事曲中的第一首——《g小調敍事曲》(作品23),許多蕭邦的研究者都認為是在密茨凱維支的敍事詩《康拉德•華倫洛德》的影響下寫作的。《康拉德•華倫洛德》是一篇愛國主義的史詩,敍述十四世紀時立陶宛人反抗日爾曼武士團的鬥爭。立陶宛人倭爾特•馮•斯塔丁幼年被俘,在日爾曼武士團的撫養下長大。在戰爭中同時被俘的立陶宛民間歌手哈爾班,暗中以愛國思想感化倭爾特。

倭爾特在他的潛移默化下,醞釀著復仇的大志。後來他被立陶宛人俘虜過去,娶了立陶宛大公的女兒阿爾多娜。夫妻二人以身許國,決心犧牲自己的愛情、幸福甚至生命和榮譽,來挽救祖國的命運。他們二人悄悄離開立陶宛,來到聶門河的對岸。阿爾多娜自願以修女的身份,關在尖塔上的小屋裏,直到死去。倭爾特改姓換名為康拉德•華倫洛德,回到日爾曼武士團,在對摩爾人和土耳其人的戰爭中立了功,取得了武士團的信任,被任命為武士團大總管。掌握了大權以後。他在處心積慮的密謀策劃下,幹了許多倒行逆施的事,使武士團虛耗國帑,失去有利的作戰機會,弄得民窮財盡,一敗塗地。

後來事情終於洩露,在倭爾特以叛逆罪被處死刑的前夕,他和尖塔上的阿爾多娜作了悲慘的訣別。

《g小調敍事曲》的開頭是緩慢的引子,兩手齊奏一個莊嚴的曲調,這是講故事
者的開場白,它把我們引進了悲壯的史詩氣氛中去。第一主題是一個典型的敍事性主題。一開頭就聽到一個餘音嫋嫋的音調,好象說唱的老藝人哈爾班在撥動他的四弦琴。

沉著而憂傷的旋律,時時發出歎息的聲音,好象是在講述一個被奴役的民族的苦難的歷史,以愛國思想來哺育在敵人營壘裏長大的倭爾特。下面的連接部是第一、第二主題之間的橋樑。連接部不斷地發展著一個短促的音調。這個音調的痙攣式的節奏,表現出焦急不安的情緒,並且熱情漸漸高漲,變得心潮澎湃.壯懷激烈。第二主題表現了另外一種境界:溫和、明朗、充滿抒情氣息,象一首優美的歌曲。它好象是立陶宛少年倭爾特天真純潔的心靈的寫照。結束部是第二主題的補充。進一步抒發了婉轉親切、富於詩意的柔情。

這首敍事曲的結構是奏鳴曲式。以上四個段落,即第一主題——連接部——第二主題——結束部,構成了奏鳴曲式的第一部分,即呈示部,好象戲劇裏的第一幕,揭示了主要人物的形象。奏鳴曲式的第二部分是展開部,好比戲劇的第二幕,是戲劇情節積極展開的部分。在這裏,第一主題變得很緊張,很不穩定,已經不再是平靜安詳的侃侃而談,而是熱情激動的慷慨悲歌。第二主題在第一主題的影響下,也變得剛毅威武,顯示出英雄豪邁的氣概。豐滿的音響、濃密的和聲,使這個主題從原有的溫雅柔和的性格,一變而為叱吒風雲的英雄形象。展開部的最後一個段落,是一般不可遏制的音流。表現出神采飛揚的蓬勃氣勢。
下面是奏鳴曲式的第三部分,即再現部,相當於戲劇的最後一幕,表現一個悲劇性的結局。再現部的兩個主題是倒裝的,第二主題先出來,仍然是英姿煥發、威風凜凜的氣概。直到結束部,激昂的情緒才逐漸平靜下來。但這是暴風雨前的沉靜。隨之而來的第一主題,象在展開部中一樣緊張不安,並直接引向暴風驟雨一般的尾聲。尾聲的最後一段,出現了悲壯的朗誦性曲調和“黑雲壓城城欲摧”一般的半音階下行,好象是對悲劇性命運的無情的判決。
1830年11月,處於沙俄殘暴統治下的波蘭人民,發動了爭取民族獨立的起義,並在華沙建立了獨立政權。1831年9月,由於沙星軍隊的殘酷鎮壓,華沙陷落,起義失敗。蕭邦在這首敍事曲中,表現了對這次起義失敗的悲憤情緒。蕭邦的敍事曲和密茨凱維支的敍事詩有同樣的歷史背景;蕭邦受密茨凱維支的影響,主要應該從愛國主義的精神方面去體會,不必拘泥於敍事詩的細節,來解釋蕭邦的敍事曲。

看過這個介紹,我想朋友們該逐漸瞭解,為什麼鋼琴家中在結尾的時候Szpilman會發自肺腑感情至深的演奏出第一敍事曲.說句白話就是繆斯碰到了死神.

2005/03/26

3/20 的馬勒九號

寫了很久,一直沒辦法表達
今天好不容易晚上有心情再回想

老實說,我很少聽NSO的表演,不是我不愛台灣
雖然NSO應該算台灣最強的了,但還是和國外有段距離
不是外國的月亮圓 ><

今天的馬勒九號,算讓我對NSO刮目相看
呂紹嘉故意把步伐放的很慢,讓層次鮮明

首章的清爽,讓我想起台東之旅,那清晨打開窗,看山嵐
但很快,夢就被打醒了
接著呈現的是巴伐利亞德式黑森林風味的節奏脈衝

第二樂章開端,慢慢嗅出馬勒的神經氣息
在灰暗之中,卻見光芒耀眼奪人
木管逐漸鮮明,絃樂不止的狂笑

第三樂章,呂紹嘉已經到了馬勒附身的地步
誇張的身法,動人的節奏,燦爛輝煌的樂曲收尾
可惜此段小號有點失控,但也算是難得了

第四樂章,充分表現出,交響曲終樂章本質
回歸涅盤,達到超脫

今天的NSO...感謝你們

2005/03/24

昨夜的雙鋼琴音樂會

這場音樂會,剛好有熟人
所以門票不用錢
老實說,到場的人並不多
大概只有七成左右
而且多數好像都是自已人
也許是名氣不夠大

整場音樂會下來
演奏的都算是熟悉的曲目
當然前天就已經先溫習了一次

音響是很可怕的東西
所以不能太挑剔

但說的真的,和李雲迪相比
可能還有段距離
年輕人真的是要好好的加油才行
不要輸給對岸的同胞了

2005/03/23

年度留聲機大獎出爐

摘自http://www.gramophone.co.uk/currentwin.asp
1.Record of the Year (年度唱片)
Mozart Le nozze di Figaro
Soloists; Ghent Collegium Vocale, Concerto Koln / Rene Jacobs

2.Artist of the Year (年度藝人)–in association with Virgin Megastores
Magdalena Kozena

3.Label of the Year (年度唱片公司)–in association with Midem Classique & Jazz
Telarc

4.Lifetime Achievement (終生成就獎)–in association with Harold Moores Records
London Symphony Orchestra

5.Classic FM Listeners’Choice (聽眾票選)-in association with Pure Digital
Bryn Terfel

6.Special Achievement(特別成就)– in association with BPI
Peter Alward

7.Gramophone Award Winner and Best of Category (Early Music)
Gibbons String Quartets Op 41 Nos 1 & 3
Phantasm with Asako Morikawa and Susanna Pell

8.Gramophone Award Winner and Best of Category (Baroque Vocal)
Vivaldi Vespri Solenni per la Festa dell’Assunzione di Maria Vergine
Solists; Concerto Italiano / Rinaldo Alessandrini

9.Gramophone Award Winner and Best of Category (Concerto)
Grieg. Schumann Piano Concertos
Leif Ove Andsnes; Berlin Philharmonic Orchestra / Mariss Jansons

10.Gramophone Award Winner and Best of Category (Historic Reissue)
Chausson. Debussy. Duparc. Ravel Melodies
Gerard Souzay with Jacqueline Bonneau; Orchestre de la Societe des Concerts du Conservatoire / Eduoard Lindenberg

11.Gramophone Award Winner and Best of Category (Orchestral)

最近的國家音樂廳很發燒

以下是我比較想去聽的

2005/3/23(三)
2005/3/24(四)
加拿大銅管五重奏

2005/4/8(五)
貝多芬鋼琴電影節II-愛琴拼圖

2005/6/3(五)
2005/6/4(六) 費城管絃樂團
1200的已經賣完,2400的也快沒位子了
我正在思考中

2005/6/23(四)
2005/6/30(四) 李雲迪鋼琴獨奏會

萊因遨翔雙鋼琴音樂會

今晚的活動行程
94 年 3 月 23 日 ( 三 ) 19:30 台北國家演奏廳 ( 02) 3393 9888

周柏辰
德國國立杜賽道夫羅伯特舒曼高等音樂學院鋼琴演奏碩士
19 歲考取德國杜塞道夫舒曼高等音樂學院,師事名鋼琴家 Boguslaw Jan Strobel 。留德期間定期演出校內外公開音樂會,獲選參加二十世紀東歐音樂鋼琴三重奏大師班,並經常受邀為德國魯爾區萊茵邦商業聯誼會、華裔聯誼會、 杜塞道夫婦女聯合基金會企劃音樂會及鋼琴獨奏,深獲各界好評,成為非常受歡迎之鋼琴家 。

此外, 隨巴西名鋼琴家 Robert Sizdon ( 阿勞之得意門生 ) 、名波蘭女鋼琴家 Barbara Szcepanska 、史蘭倩斯卡女士(拉赫曼尼諾夫唯一之學生)學習雙鋼琴與獨奏課程,及隨名大提琴家 Goritzky 學習室內樂課程。接受相當豐富且嚴厲的訓練與學習,使其演奏風格成熟而穩健 。

鋼琴家周柏辰除了在幼年學習鋼琴、小提琴與長笛外,成年後對於大提琴與爵士鼓更是熱衷學習。在其攝影作品中”鏡頭外的世界”, 更不難讓您從中窺看這位藝術家的心靈視野,她真實徒步在每一國的土地上,直接感受當地的生活民情,對於不風格與樂派的音樂, 得以有更豐富且多樣的詮釋與表現。除了 熱愛旅行,對於品味美食也是她藝術生活中不可或缺的一部分。


杜翠煙
德國國立杜賽道夫羅伯特舒曼高等音樂學院鋼琴演奏碩士
出生於台北市,四歲啟蒙於姜蓓寧老師,幼兒時期即展現天賦並經常公開演出,爾後進入國立師範大學附屬高級中學音樂班後,榮獲美國 Walnut Hill 音樂夏令營最高獎學金及通過英國伯明罕音樂學院入學甄試,並甄試保送國立藝術學院音樂系(現國立台北藝術大學)。1996 年赴德,進入德國國立杜賽道夫羅伯特舒曼高等音樂學院攻讀鋼琴音樂教育以及鋼琴演奏碩士。除參與音樂教學實習工作外在國內外演出經驗豐富。在校期間曾隨德國爵士演奏家 Gehlen 學習爵士樂以及德國著名大提琴家 Goritzky 學習室內樂,擔任音樂院內長笛講師班伴奏及其他教授班演出伴奏,獲選參加德國 Darmstadt 國際蕭邦鋼琴大賽、義大利羅馬國際鋼琴大賽及國際 Theodor Leschetizky 鋼琴大賽。

演出曲目......................................................................................
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Song “ Ich denke dein,” with Six Variations,WoO 74
貝多芬:四首聯彈鋼琴變奏曲
JOHANN SEBASTIAN BACH
Concert in D minor
巴哈:d 小調雙鋼琴協奏曲
JOHANNES BRAHMS
Hungarian Dances
布拉姆斯:匈牙利舞曲
GEORGE GERSHWIN
Preludes
蓋希文:三首鋼琴前奏曲
ALBERT W. KETELBEY
In a Persian Market
凱奏比:波斯市場
JOHANNES BRAHMS
Piano Concerto No .2 in C minor Op.18
布拉姆斯:第二號鋼琴協奏曲

2005/03/22

chopin 別離曲

http://dreamer-home.hibec.com.tw/oldarts/40.files/LEFT.mid

蕭邦在十九歲時 愛上一位華沙音樂院的女同學康絲丹奇亞葛拉德柯芙柯絲卡
她是一位亭亭玉立 有聲樂天才的姑娘 蕭邦因為生性羞怯 始終不敢向她傾吐愛意
當他決定遠離祖國 前往巴黎時 在康絲丹奇亞的面前 彈奏了這首纏綿幽怨的鋼琴曲向這位日夜思慕的美麗少女告別了